01.06.2020 – 01.06.2022
#15
FERTIG
22.05. – 31.05.2022
#14
Ali Labgaa
Kurator: Pedda Borowski
Point A to point B
06.05. – 22.05.2022
#13
Ali Labgaa
Öl auf Papier
70 x 45 cm
2022
C’est le printemps
05.02. – 05.05.2022
#12
Sarah Möller
9 x 15 cm
PARISIAN BASEMENT
Made to overcome oblivion and to resist the passage of time, the exhibited photographies became images of transiency and dissolving memory,
unfolding abysmal beauty.
Found in a basement in Paris , 2018.
29.11.2021 – 04.02.2022
#11
Lisa Büscher
2018
10 Hände/1 Handpaar, koloriertes Silikon, Polyurethan, Echthaar
Preis auf Anfrage
BEGGING BERLIN
Die Arbeit „Begging Berlin“ ist inspiriert durch die häufige Konfrontation mit einem in Berlin allgegenwärtigen Thema. Das Projekt entstand 2018 in Zusammenarbeit mit der Bahnhofsmission am Zoo. In mehreren Sessions vor Ort formte die Künstlerin Lisa Büscher die Hände von auf der Straße lebenden Menschen ab.
Lisa Büscher arbeitet in den Bereichen Skulptur, Plastik und Installation. Zentraler Gegenstand ihrer Arbeiten ist der Mensch in all seinen Facetten. Dabei erschafft sie hyperrealistische, dreidimensionale Figuren und Abbilder. Synthetische Materialien wie Silikon oder Epoxydharz kombiniert sie mit natürlichen Materialien wie Echthaar.
Über die Darstellung des Äußeren lenkt Lisa Büscher den Blick der Betrachtenden auf das emotionale Innere des Menschen. Die Künstlerin erzeugt durch das gewählte Medium ein Spannungsfeld, innerhalb dessen die Betrachtenden gleichermaßen in den Bann gezogen und doch abgestoßen werden. Dieses Gefüge nutzt sie um ihren Gefühlswelten Ausdruck zu verleihen.
Lisa Büscher (born 1982, Münster, Germany) works in the field of sculpture and installation. Human nature in all its manifold forms is the central theme of her work. The sculptress approaches her themes by creating hyperrealistic three-dimensional figures and human reproductions. To achieve this goal Büscher combines synthetic materials such as silicone, polyester and epoxy resin with natural materials like human hair.
Through showing the superficial appearance, the artist directs the viewer’s gaze towards the human core. Thus, the artist creates a field of tension, in which she captivates and repels the viewer at the same time. This dynamic allows the artist to give expression to her perceptions and emotions.
„Begging Berlin“ is inspired by her daily exposure to the reality of the urban streets of Berlin.
The project originated in 2018 in cooperation with the railway mission at Bahnhof Zoo. The artist directly cast the hands of several guests there, all of whom have lived on the street for multiple sessions.
21.09. – 28.11.2021
#10
Aleah Jakta
BLUE CHIPS
Aluminium, steel, glas, polymer
199 X 101 X 47 cm
2021
Price on request
MAKE A GREAT DEAL
E D I T I O N S
« Blue chips »
Prints on Paper
Edition of 6
15 X 21 cm or 21 X 15 cm, 2021
Signed and dated
50 EUR
« Le Chip bleu Yves Klein »
3-D print, polymer
Edition of 15
5,4 x 4,2 x 2,1 cm, 2021
With Certificate
20 EUR
« Da blue chip »
3-D print, polymer
Edition of 30
5,4 x 4,2 x 2,1 cm, 2021
With certificate
15 EUR
About ALEAH JAKTA
Aleah Jakta is the pseudonym of an Indonesian artist born in 1999 in Depok, south of Jakarta, in a family of master weavers. Very early on in his life, the young Aleah shows great aptitudes in designing intricate decorative patterns going somewhat beyond the traditional craft.
In 2015, questions about both sexual and cultural identity push Aleah to move to Amsterdam first, and then to Berlin, where he mingles with young artists from all over the world, living in squats and participating in underground group shows.
The discovery of contemporary art is lived by Aleah as a liberating experience, but also as a near traumatic encounter with the worst symptoms of the absurdity of post-modern globalized capitalist culture.
For this show, Aleah Jakta’s first one-person exhibition, the thematic of “BLUE CHIP” was chosen for its esthetic potential as well as for its symbolical dimension in the context of today’s art market.
****
N.B.: Aleah Jakta, the name chosen by this artist, refers to a famous quote from Julius Caesar, as he was crossing the Rubicon: “Alea jacta est”, translatable in English as “the die is cast” or, in German, “die Würfel sind gefallen”.
03.08 – 21.09.2021
#9
Helena Mirich
Links: Ohne Titel, Akryl auf Leinwand, 80 x 60 cm, 2021
Rechts: Imagineers, Akryl auf Leinwand, 80 x 60 cm, 2021
NON – DUAL
05.06. – 02.08.2021
#8
Guy Froidevaux
PLÉNITUDE
Edition von 6 + 1 AP signiert, Fine Art Diasec.
1200 EUR
Edition von 6 + 1 AP signierte, hochwertige PVC Drucke.
1000 EUR
14.05. – 04.06.2021
#7
„Petit Intermède“
28.03. – 13.05.2021
#6
Grégoire Müller
Fine Art Prints ____ CV ____ Fotos ____ Ausstellungen & Preise
DEUTSCH
Vom 28. März bis 13. Mai präsentiert der Schaukasten den figurativen Schweizer Maler Grégoire Müller. Tief verbunden mit der New Yorker Avantgarde Szene der 60er und 70er Jahre, ist der Künstler beeinflusst vom Minimalismus und der Prozesskunst. Seine Malereien greifen philosophische Themen wie existenzielle Angst als auch politische Inhalte auf.
Müllers Arbeiten sind in verschiedenen internationalen Museen und Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art New York, das Aldrich Contemporary Art Museum, die Henry Art Gallery in Seattle, das Zürcher Kunsthaus u.a.
Eine Edition von fünf handsignierten Fine Art Prints von Blond Angel ist anlässlich der Ausstellung erhältlich.
ENGLISH
Schaukasten showcases the figurative painter Grégoire Müller from march 28th till may 13th, 2021. Deeply involved in the American avant-garde movements of the 1960s, Müller’s understanding of how art can engage us physically is rooted in Process Art and Minimalism. His works evoke questions of existential angst and struggle, but also include political content derived from newspaper images and television.
Müller’s work is found in international museums and collections, including the Museum of Modern Art New York, The Aldrich Contemporary Art Museum, the Henry Art Gallery, Seattle, the Zurich Kunsthaus i.a.
Within the exhibition five hand-signed Fine Art Prints of Blond Angel are available.
FINE ART PRINTS
Fünf handsignierte Fine Art Prints von Blond Angel sind erhältlich.
Five hand-signed fine art prints of Blond Angel are available for sale.
Preis: 750 €
In case of interest get in touch with us: info@schaukasten.berlin
CV Grégoire Müller
DEUTSCH
Grégoire Müller wurde 1947 in der Schweiz geboren.
Nach seinem Schulabschluss 1965 ging er nach Paris, um dort Maler zu werden. Arbeiten der amerikanischen Pop Art Szene und des frühen Minimalismus, auf die Müller in der Sonabend Gallery gestoßen war, ließen ihn seinen eigenen künstlerischen Ansatz in Frage stellen. Nachdem er als Assistent des Bildhauers César gearbeitet hatte, begann Müller mit dem Schreiben über Kunst, um ein tieferes Verständnis für die Probleme seiner Zeit zu gewinnen. Als Kunstkritiker schrieb er für Pariscope, war Korrespondent für Art and Artists (London) und verfasste das französische Vorwort im Katalog zu der renommierten Ausstellung «When Attitudes Become Form» (Kunsthalle Bern, 1969), kuratiert von Harald Szeeman. Schließlich erlebte er das Auseinandergehen der Zweiten Pariser Schule (Nouvelle école de Paris) sowie die Maiproteste 1968 in Paris.
1969 zog er dann nach Soho, New York, arbeitete auf dem Bau, bevor er schließlich einer von Richard Serras Assistenten wurde. Er begann für das Artsmagazine zu schreiben und wurde bald dessen Redakteur. Daneben unterrichtete er an der School of Visual Arts.
1972, nach der Erscheinung seines Buchs The New York Avant Garde beendigte er seine Tätigkeit als Kunstkritiker und widmete sich wieder der Malerei. Seine Arbeiten wurden regelmäßig in Gruppen- und Einzelausstellungen gezeigt. Mitte der Achtziger zog er die Aufmerksamkeit zahlreicher einflussreicher Persönlichkeiten der Kunstszene auf sich, darunter der Kunsthändler Richard Bellamy und der Sammler Robert C. Scull, sowie der Kritiker der Michael Brenson (New York Times).
1987 kehrte er nach Europa zurück und richtete sich ein Atelier in einer alten Breitling Fabrik im schweizerischen La Chaux-de-Fonds ein, wo er bis heute lebt und arbeitet.
Am 20. März 2021 wurde er mit dem Prix de l’Institut neuchâtelois ausgezeichnet.
ENGLISH
Grégoire Müller was born in Switzerland in 1947.
After graduation, he moves to Paris in 1965 to be a painter. He soon finds himself facing American Pop Art and early Minimalism at the Sonabend Gallery and realizes that his approach to painting needs to be put in question. After working as an assistant with the sculptor César, he then starts writing about arts in order to better understand the issues of that time.
Art critic for the Pariscope, as well as correspondent of Art and Artists (London), he also contributes to Harald Szeeman’s epochal When Attitudes Become Form exhibition by writing the french preface. He experiences the decline of the Nouvelle École de Paris and the events of Mai 68′.
In 1969 he moves to Soho in New York, starts with construction jobs, before becoming one of Richard Serra’s assistants. He starts writing for Artsmagazine and soon becomes their Editor. He also holds a seminar at the School of Visual Arts.
In 1972, after publishing his book The New Avant-Garde he suspends all his activities as a critic to return to painting and starts showing his work regularly in group and solo exhibitions. By the mid eighties he catches the attention of legendary figures as the art dealer Richard Bellamy and the collector Robert C. Scull, as well as the New York Times’ critic Michael Brenson.
In 1987 he returns to Europe and opens a studio in the old Breitling factory in La Chaux-de-Fonds (Switzerland) where he has been living and working up to this day.
In March 2021 he was awarded with the Prix de l’Institut neuchâtelois.
Fotos
Ausstellungen und Preise
Soloausstellungen in Galerien :
2021 Schaukasten, Berlin
2020 Atelier Grand Cargo, La Chaux-de-Fonds.
2019 Grob Gallery, Genève.
2018 Art Paris, Grob Gallery, Paris.
2016 Espace Shilling, Neuchâtel
2014 Le Labyrinthe, La Chaux-de-Fonds
2012 Galerie Jonas, Cortaillod
2011 Jason Mc Coy Gallery, New York
2009 Espace Courant d’Art, Porrentruy
2000 Galerie Numaga, Auvernier
1997 E.S.F. (Espace St. François), Lausanne
1993 Jason Mc Coy Gallery, New York
Galerie Carzaniga, Basel
Villa Turque, La Chaux-de-Fonds
1992 Galerie Fischlin, Nyon
1991 Jason Mc Coy Gallery, New York
David Grob Gallery, London
1989 Jason Mc Coy Gallery, New York.
1988 David Grob Gallery, London.
Galerie Carzaniga, Basel
1987 Jason Mc Coy Gallery, New York.
Galerie Renée Ziegler, Zürich
Galerie Artis, Monaco
1986 Gruenebaum Gallery, New York.
1984 Oil and Steel Gallery, New York.
1977 Kornblee Gallery, New York.
1976 Galerie Jean Chauvelin, Paris.
Deitcher-O’Reilly Gallery, New York.
1975 Deitcher-O’Reilly Gallery, New York.
***
Soloausstellungen Museen:
2003 Musée des Beaux-Arts, Le Locle.
2001 Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel.
1992 Kunsthaus, Zürich.
1989 Palais de l’Athénée, Genève
1986 Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds.
***
Gruppenausstellungen Galerien (Auswahl) :
2017 «Nudes», Grob Gallery, Genève.
2010 Black and White, Jason McCoy gallery, New York.
2007 Options within Realism, Jason Mc Coy gallery, New York.
2004 Buetti, Müller, Varini, I Soterranei del Arte, Locarno
1999 Giovane Arte Svizzera, Villa Ciani, Lugano
1997 Grégoire Müller et Boris Vansier, Galerie Trésor d’Art, Gstaad.
1986 Telling Art, Sherry French Gallery, New York.
1985 Modern Times, Irit Krygier Gallery, Los Angeles.
1983 Just Friends: Brown -. Müller – Strautmanis, Rosenberg Gallery, New York.
1982 Contemporary Painting and Sculpture, Oil and Steel Gallery, New York.
***
Gruppenausstellungen Museen und Institutionen :
2020 De la Collection, Stanley Kubrick, Musée des Beaux Arts, Le Locle
2007 Armleder, Mosset, Müller, Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds
2001 La Grande Illusion, Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel.
1998 Perspectives Romandes, Espace Arlaud, Lausanne.
1994 American Art today, Heads Only, The Art Museum of F.I.U., Miami.
1991 Extra Muros, M.B.A, Lausanne, et Musée d’Art Moderne de St. Etienne.
1987 Morality Tales, Grey Art Gallery NYU, New York. Ainsi que: Laguna Art Museum,
Los Angeles ; Wadsforth Atheneum, Hartfort (CT); The Lowe Art Museum, Miami;
Moore College of Art, Philadelphia; Musée du Québec, Montreal.
1986 The Brutal Figure, Rutgers University, Newark.
1985 Innocence and Experience, Greenville County Museum of Art (SC)
Fri Art, The Clocktower, New York.
The Political Landscape, Rutgers University, Newark (NJ)
1984 Confrontations, Henry Art Gallery, Seattle (WA).
1982 Figures of Mystery, Queens Museum, New York.
1979 Bleckner – Müller – Schnabel – Way, Hallwalls, Buffalo (NY).
1975 Biennale de Paris, Paris.
***
Öffentliche Sammlungen (Auswahl):
MoMA, New York.
Kunsthaus Zürich.
MBA, La Chaux-de-Fonds.
MAHN, Neuchâtel.
MBA, Le Locle.
Museo d’Arte, Lugano.
The Aldrich Contemporary Art Museum, Connecticut.
Fondation du Château de Jau, Perpignan.
Confédération Suisse.
Canton de Neuchâtel.
Chase Manhattan Bank, New York.
Prudential Insurance, New York.
Credit Suisse – First Boston
BCN Neuchâtel.
UBS, New York.
Schweizerische National Versicherung, Basel.
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Preise und Stipendien:
1972 National Endowment for the Arts, Washington.
1975 Joseph James Akston Foundation, Miami.
1982 Robert C. Scull Foundation, New York.
1987 Biennale, MBA, La Chaux-de-Fonds.
1993 Pollock – Krasner Foundation, New York.
2021 Prix de l’Institut Neuchâtelois.
***
Publikationen von Grégoire Müller:
Outre de nombreux articles, il est l’auteur de textes et de livres publiés par :
Kunsthalle Bern, When Attitudes become Form (introduction en français) (1969)
Praeger New York: The New Avant-Garde. (1972)
Les Editions de l’Aire: Ramblings, Nada Mas, Insoumis, L’Emancipation ou la Dépendance,
La Maison de Morges, Sous les Pavés.. Lézards.
Editions G. d’Encre : Potences d’Anges. (2003)
Espace Courant d’Art : Noir de Nîmes. (2009)
***
À propos de Grégoire Müller :
Livres et catalogues (sélection) :
Dictionnaire Biographique de l’Art Suisse, Edmond Charrière, NZZ (1998).
Face à la Peinture, P, Rebetez, W. Tshhopp, D. Kuspitt, M. Mootoosami, R. Lüthi, M. Palomo, A. Bagnoud. Editions d’Autre Part (pour MAHN) (2000).
Abstraction in the service of Allegorical Realism, Donald Kuspitt, Daniel Skira (pour Grob Gallery) (1991)
Presse (selection):
The New York Times:
Michael Brenson, Provocative Paintings by Grégoire Muller (1986). Can Political Passion inspire Great Art ? 1985.
John Russel, Invigorating Breezes for the Fall Season (1975).
The Village Voice:
David Bourdon, Grégoire Müller at Deitcher O’Reilley (1975)
Art in America:
Gerrit Henry, Grégoire Müller at Oil and Steel (1982)
Ken Johnson, Grégoire Müller at Jason McCoy (190)
Brooke Adams, Grégoire Müller at Jason McCoy (1994)
Artnews:
Kim Levin, Grégoire Müller at Jason Mc Coy (2011)
Journal de Genève:
Philippe Mathonet, La Touche de l’Efficacité (1987)
Ainsi que de nombreux articles dans L’Impartial et dans Le Temps.
***
07.02 – 27.03.2021
#5
Eine freundliche Ausstellung
mit
Frauke Boggasch, Pedda Borowski, Elmar Kuhlmann, Ali Labgaa, Sarah Möller, Jonathan Schmidt-Ott & Martin Sulzer
18.01.2021 – 06.02.2021
#4
ah ah ah
13.12.2020 – 17.01.2021
#3
Zwei anonyme erotische Fotografien
15.10.2020 – 12.12.2020
#2
Trois Esquisses
15.06.2020 – 15.10.2020
#1
